Необычная Мебель Своими Руками Фото
Студия Nucleo представила новое дизайнерское решение для табуретов серии «Нефрит» и «Обсидиан». Каждый арт-объект дизайн-студии представляет собой имитацию исторической окаменелости.
Основа производства – эпоксидная смола, которую соединяют с различными материалами.
Самые известные коллекции Nucleo, которые постоянно дополняются новыми объектами: "Сувениры из прошлого века". В ней простая деревянная мебель заключена в твердых блоках блестящей золотой смолы, как насекомые, захваченные в янтаре.
И коллекция табуретов «Jade». Здесь в эпоксидную смолу погружают органический материал – ствол 200-летнего итальянского дуба. В жидкий полимер добавляют пигмент, рождающий необычные цветовые сочетания, имитирующие полудрагоценные камни нефрит, либо обсидиан.
В каждой конструкции - игра непрозрачности и прозрачности, раскрывающая отдельные компоненты из стекловолокна, которые составляют несущую конструкцию. Реакция между двумя компонентами создает естественные трещины, которые соединяются в некий графический рисунок, напоминающий структуру горных пород. В результате такого взаимодействия получается арт-объект, напоминающий камень, рожденный глубоко под землей.
Для нас - это процесс экспериментирования, и каждый раз мы открываем что-то новое о смоле, то, что никто никогда не знал
Многие художники и скульпторы 20 века используют эпоксидную смолу для своих работ.
Один из них - известный американский скульптор-минималист John McCracken, который начал использовать промышленное вещество в 1960, потому что это было дешево и доступно, и позволило ему создавать идеальные поверхности.
Проблема работы с эпоксидкой в том, что она быстро затвердевает. Как говорит Piergiorgio Robino, директор студии Nucleo, нет единого руководства по работе со смолой, но есть много творческих возможностей. "Для нас - это процесс экспериментирования, и каждый раз мы открываем что-то новое о смоле, то, что никто никогда не знал, " - говорит Robino.
Стиль, в котором творят дизайнеры Nucleo, Piergiorgio Robino, директор студии, определяет как пост-модерн, который не основан на промышленном производстве. В их работах слияние искусства и ремесла. Подстраиваясь под возможности производства, дизайнер вынужден отказывается от своих идей. Невозможно сравнивать конвейер и одного ремесленника, который вручную создает художественный объект, без поддержки сложного производства. Это различие между сердцем и техникой.
